ポップス分野の

優れたアーティストが、

クラシックの交響曲を

創るという新しい試み。

コンピューターでどんな楽器の音も出せて、誰もが作曲しそれがヒット曲にもなりえる、そんな時代が2021年、今現在の音楽状況です。アーティストと呼ばれる現代の“作曲家”たちは、自分の声、バンド、もちろんコンピューターの打ち込みなど、あらゆる手法を使って、その内面で響き渡っている音楽を自由に表現することができるようになりました。

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クラシック音楽の特徴的な表現方法であるオーケストラの音響も、もちろんその一部ですが、実際の生オケで演奏される管弦楽、交響曲にクラシック以外のアーティストが挑み、実現する例はほとんどありません。そこには、技術的にも、経済的にも現実的な断絶があるからです。

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私は2016年、2017年に、世界的なDJ/プロデューサー、ジェフ・ミルズの手による交響曲のコンサートを東京・Bunkamura オーチャードホール、大阪・フェスティバルホールにて実現させました。もはや、テクノと現代音楽の音響感覚は同じ地平を目指しているがごとく。日本のそして世界のロック/ポップス、オルタナティヴ畑には、フランス近代を思わせる和声センス、プッチーニ並みのビビッドなメロディメイカーが少なからず存在し、そんな才能たちが生のオーケストラという「音響装置」を使って曲をつくってみたら、どんな世界が生まれるのか？　

コトリンゴ自身の手による

同名アルバムの交響詩化を、

首藤康之が踊る。

今回のコンサートは、そういった試みの第一段。コトリンゴが2013年に発表したアルバム『ツバメ・ノヴェレッテ』をモチーフに、彼女自身がオーケストラ用にスコア化。ダンサーには音楽に対する感性が高く、音楽を身体に入れ込んで表現できる人、ということで、真っ先に思い立ったのは、モーリス・ベジャールなど一流の振付家からの熱いオファーを受ける一流のバレエダンサーでありながら、映画、演劇から歌舞伎まで、ジャンルを越えた活動を続ける、首藤康之。ビロードのような弦楽合奏の質感が非常に定評のあるオーケストラ・アンサンブル金沢の響きに、男声のオペラユニットとして挑戦的な活動を続けるTHE LEGENDの選抜メンバーが参加します。

ユーラシア大陸的な

響きを持つコトリンゴの交響詩

白いツバメを主人公にしたイマジナブルなトータルアルバムCD『ツバメ・ノヴェレッテ』を、コトリンゴが発表したのはもう8年前のこと。映画『この世界の片隅に』の音楽で、数々の賞を総なめにした彼女の音楽世界は、か弱さ、可愛らしさ、美しさといった感覚を透明かつ、芳醇に、時にユーモラスに表現する大変に魅力的なもの。

このアルバムでは、オーケストラの楽器の音色を自在に使い、ロシアの作曲家たちや、シベリウスにも通じるユーラシア大陸的な響きが加わり、印象的なスケールアップを果たしています、いつかこの曲たちをナマのオーケストラで聴いてみたい。それも舞踊劇で！　という想いが、今回、高山市文化協会の主催のもと、素晴らしいメンバーにて実現したというわけです。

オスカー・ワイルドの童話『幸福な王子』には、自らを飾る金箔や宝石を貧しい人に与える王子の望みを叶えるために、南の国に渡る時期を逃して死んでしまうツバメが出てきます。渡り鳥としてのツバメは、いろいろなしがらみの中で生きるしかない人間にとって自由の象徴。本作の主人公は、仲間の色とは違う白いツバメであり、彼はふと訪れたこの街で、いろいろな経験をし、果たしてこの街に居場所を見つけて定住してしまうのでしょうか？　それとも……。

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地方初の、

クラシック音楽の

ひとつの可能性。

私が主宰する、クラシック音楽の新しい聴き方を提案する＜爆クラ＞は、定例のトーク&リスニングショウを軸に、クラシック音楽を野山に放つ＜爆クラアースダイバー＞や主催コンサートなどを企画・開催しています。2021年2月には、岐阜県・高山市文化協会とのコラボレーションとして、日本で一番大衆に愛された作曲家をとりあげた「湯山昭の音楽」と題するコンサートを、上野耕平、新垣隆、林正子といった才能とともに実現しました。

大都市の受け皿ではなく、地方文化の力あるオリジナル・コンテンツとして、クラシック音楽の新しい沃野に一石を投じることができれば幸です。

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プロデューサー　湯山玲子